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CURSOS 2011 | PISOUNO | ARTEDISEÑO
La Plata Photo WalkersEn adhesión al próximo aniversario de la ciudad. Workshop de Fotografía Urbana.
3, 5, 10 y 17 de Noviembre
Dirigido a Fotógrafos aficionados y profesionales, artísticos, creativos, diseñadores, arquitectos, urbanistas etc.
Dictado por Marcelo Merlo
La ciudad, la mayor elaboración colectiva del hombre
Desde las poblaciones que se formaron en torno a un castillo medieval, un templo o una fábrica sin demasiado orden ni concierto hasta las ciudades planificadas como Washington, La Plata o Brasilia, cada una tiene su propio perfil.
Pese a la globalización que “Posmodernizó” y homogeneizó los centros comerciales, las ciudades aun mantienen la identidad que le da su gente
Sin embargo, cada una de ellas puede ser observada de distinta manera y los fotógrafos tenemos la ocasión de plasmar una visión personal del lugar que habitamos o visitamos.
El taller explora las posibilidades del placentero acto de caminar y fotografiar como un auténtico “flaneur”. Una tendencia creciente en el mundo. Afortunadamente La Plata brinda óptimas condiciones y vamos a abordarlo.
Requisitos:
Cámara Digital de cualquier tipo y modelo.
Conocimientos básicos de fotografía
COSTO: $ 300
CLASES Y PRÁCTICAS
Jueves 3 de noviembre | 19 h
19 hs | Recepción, entrega de CD con apuntes sobre fotografía urbana con cámaras digitales, tips sobre fotografía urbana y Bibliografía recomendada
Inicio de la clase. ¿Qué es la Fotografía Urbana? ¿Cómo “leer” una ciudad? Fotografía de los espacios públicos. Ejemplos de abordaje de la fotografía urbanística. La ciudad, la gente, el paisaje urbano, el modo de vida, que propone una ciudad etc. Autor destacado en el tema. Cassio Vasconcelos.
20 h | Break café
Nociones generales de fotografía. Objetivos a alcanzar con nuestro trabajo. Consejos para optimizar el uso de cada cámara , representación de escala y perspectiva fotográfica aplicada a la ciudad.
Sábado 5 de noviembre
(Horario a consignar con los asistentes, puede ser un turno por la mañana otro por la tarde)
Salida fotográfica: Recorremos la ciudad Partiendo desde un punto y regreso fijos con itinerarios variados. Cierre de la salida en lugar a designar para cotejar impresiones.
Jueves 10 de noviembre | 19 h
19 h | Visión de los resultados y análisis.
Intercambio de conclusiones y propuesta para la elaboración del trabajo final.
19: 50 h | Break cafe
20 h | Segunda etapa de visión de resultados y propuesta del material editable. Entrega de Cupones de descuento para la muestra final.
Jueves 17 de noviembre |19 h
Publicación de los trabajos seleccionados en Blog de PISOUNO ARTEDISEÑO con mención de los participantes.
Entrega de certificados.
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Charla e intercambio de ideas artísticas con nuestra artista en residencia de Australia
Lara Merrington+ver cv
Los invitamos a compartir un tarde de té casual en Pisouno Artediseño con nuestra artista en residencia originaria de Australia, Lara Merrington.
Lara va a dar una charla informal acerca de sus experiencias viviendo y trabajando en las Artes en Australia del Sur.
Luego de esto se abrirá una discusión informal para aprender más acerca de sus experiencias y las Artes en América del Sur, más especialmente Argentina.
Para esto Lara solicita:
Una pieza, una idea, un libro, imagen o similar, acerca de un artista, Galería, Museo, exposición, movimiento artístico o cualquier cosa de propio interés sobre las Artes en Argentina hoy, para compartir con el grupo.
"no precupas, no necesitas dar un presentation, solo compartir un libro favorito por otras a leer o similar si no quieres hablar! y también traer Su maravilloso yo! Lara"
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Fecha: julio: sábados 2, 9, 16, 23, 30 | agosto: sábado 6
Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 10:00 a 14:00 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: seis encuentros
Vacantes: 10 alumnos
Arancel: $ 300
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
El presente seminario estaría orientado a artistas (grabadores, pintores, escultores, fotógrafos, instaladores, artistas preformativos, escenógrafos, ceramistas, etc.) Ello se basa en tres ejes fundamentales de trabajo y campos de acción: El primero refiere a la clínica de obra de cada artista asistente al curso, donde se verán problemáticas y puntos de apertura de trabajo en la producción. También una serie de charlas y discusiones acerca de algunos temas referidos al arte contemporáneo y las teorías y producciones culturales actuales. Finalmente el desarrollo de una propuesta de obra a realizarse en un espacio de la galería.
Sobre el trabajo - obra
Análisis de las obras que cada artista asistente al curso desee llevar. Intentaremos buscar claves indagando en problemáticas y puntos de apertura del trabajo en la producción, buscando una reflexión intensa y cabal de la producción, ayudando a fortalecer el proceso creativo y productivo del autor, desde otras miradas y la puesta grupal.
Sobre textos e ideas
Reflexionar acerca de temas contemporáneos comentando algunas ideas actuales de autores como Rancière, Groys, Vilar, Casacuberta, Michaud, Foster, etc. e indagando en problemáticas discursivas de las estéticas contemporáneas. A modo de introducción de cada encuentro, se desarrollaría una breve charla como para poner en debate ideas teniendo como uno de los ejes de discusión el trabajo del espacio en la estética contemporánea: Cómo se lo piensa, qué formas de abordaje podemos hallar, que modos de relación tiene hoy día la obra y cómo narra y sitúa, en los espacios.
Producciones y objetivos
A partir de los temas tratados, las puestas en discusión de los conceptos, y de las apreciaciones y miradas de la producción ya realizada de cada artista, impulsamos la proyección y posterior realización, de una obra por cada artista, pensada para un espacio de la galería. Allí se indagarán los temas tratados, donde el autor podrá experimentar y explorar en la producción nuevos desafíos en el proceso su obra.
De esta manera no solo generamos un espacio para la reflexión de las obras desde la clínica y la reflexión de conceptos, sino que también producimos proyectos nuevos por lo que se transforma no solo en un lugar de análisis, sino también de investigación y exploración en la realización, compartiendo inquietudes y maneras de producir sentidos.
Cada una de estas tres partes que se proponen en el seminario, intentan colocar en distintos niveles y ejes, maneras de pensar nuestra producción y de relacionarla, poner ciertos puntos en tensión con pensamientos, ideas, teorías, de la filosofía del arte actual. También la puesta de un espacio donde se produce un proyecto u obra, genera mayores cruces de ideas, compartiendo grupalmente las inquietudes que cada artista tiene a la hora de transitar su proceso de trabajo.
+ Ver CV Coordinador Diego Rey
PRE-INSCRIPCIÓN 
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Fecha: 25 de Junio de 2011
Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 14:00 a 18:30 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 1 jornada de 4 y 1/2 hs
Vacantes: 15 alumnos
Arancel: $ 250 con materiales incluidos para el curso
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
Tutti frutti caligráfico es un concepto que se adapta en tiempo y forma según pautas establecidas. Se plantea un trabajo de taller a medida, programándolo con diversas temáticas y técnicas a través de un surtido de materiales y herramientas de uso diario y experimental.
Metodología
Bajo una metodología caligráfica, se realizarán una serie de ejercicios modelados para el grupo de trabajo, donde se utilizarán herramientas simples y de uso frecuente que permiten gran fluidez en la producción. La idea es conjugar este popurrí de herramientas y materiales de uso libre y experimental para luego armar composiciones gráficas oscilando entre lo abstracto y lo alfabético..
Objetivos
Acercarse a una práctica de la caligrafía a través de la experimentación con herramientas simples, de uso común, colocando la energía en el trazado y explorando el potencial lúdico de las mismas.
Materiales
Los alumnos deberán traer algunos materiales tales como:
*lápices y biromes de colores
*marcadores de colores: con punta de pincel, chatos, finitos, otros
*papeles usados, recortes o alguna imagen para usar como collage.
PRE-INSCRIPCIÓN
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Fecha Inicio: a confirmar
Dictado por: Graciela Grillo
Día y hora de cursada: sábados 4, 11, 18 y 25 de septiembre. De 14.30 a 17.30 hs Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 4 encuentros de 3:00 hs.
Vacantes: Mínimo 8 personas, máximo 15.
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
El grabado y arte impreso constituyen hoy en día una de las principales formas de expresión en los medios artísticos.
La gran variedad de materiales y técnicas lo convierten en un medio particularmente flexible y lleno de recursos, que posibilitan la experimentación y creación de imágenes, adaptando procesos de impresión que tienen una larga tradición en el lenguaje gráfico contemporáneo. En los distintos sistemas de impresión encontramos diferentes técnicas, entre ellas el monotipo, la litografía, xilografía, serigrafía, punta seca, aguatinta, aguafuerte, litografía y collagraph. El collagraph es una técnica del grabado y consiste en elaborar una matríz a partir de adherir diferentes elementos de deshecho en función de crear una imagen. En toda impresión intervienen dos superficies: una que lleva la imagen y otra, sobre la que se imprime. Esta práctica permitirá desarrollar diversos sistemas de impresión para la seriación de la imagen.
Metodología
En las distintas jornadas se realizarán las matrices de collagraph de variados formatos. Uso de cartones de variados gramajes, se combinarán distintas texturas, trozos de hilos trencillas, lanas, vegetales secos, textiles, etc. luego, Para su estampación se utilizarán tintas gráficas y amplia selección de papeles. Se conocerán distintos sistemas de impresión: hueco y relieve. Gofrados. Entintado monocromático, a la poupèe y simultáneo, que permitirán la seriación de la imagen, experimentación en diversos papeles. Cortes y troquelados.
Objetivos
Construir distintas matrices.
Conocer y practicar los sistemas de impresión.
Experimentar la estampación sobre selección de papeles.
PRE-INSCRIPCIÓN
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Fecha Inicio: a confirmar
Nivel: principiantes e intermedios
Día y hora de cursada: sábado de 14:00 a 18:30 hs. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 1 jornada de 4 y 1/2 hs
Vacantes: 15 alumnos
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
Hay una gran diversidad de tiralíneas, desde aquellos más sofisticados hasta los más simples, elaborados con una lata de gaseosa o con un delgado aluminio. Son herramientas muy dúctiles, ideales para CALIGRAFÍA Y DIBUJO utilizadas sobre todo para la experimentación gestual y experimental. Pueden dar resultados inimaginables y crear escrituras diversas debido a que permiten gran manipulación en su uso además de proyectar trazados largos y continuos. Se pueden manipular, girar y contorsionar en el más lúdico de los sentidos.
Los tiralíneas, que tradicionalmente eran utilizados para el trazado riguroso de líneas, luego casi de manera azarosa, fueron utilizados por calígrafos contemporáneos resignificándolos y haciendo de ellos casi una herramienta de culto.
Metodología
Durante esta jornada se realizará la fabricación casera de un tiralíneas para luego desarrollar, mediante ejercicios metódicos y sistemáticos, una serie de trazos caligráficos generados por dicha herramienta.
Para aprender a usarlas se desarrollarán dichos ejercicios básicos, utilizando siempre la punta y el plano de la herramienta, trazando de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, experimentando también a contrapluma. Se manejan variando y combinando esas dos partes, apoyando y deslizando con cierto tipo de movimientos al escribir o dibujar. De esta manera se lograrán distintos tipos de trazos y escrituras ya que la libertad en su uso es muy amplia y productiva.
Objetivos
Conocer y profundizar las características de la familia de los tiralíneas, y fundamentalmente, aprender a usarlos entendiendo las posibilidades que éstos otorgan. Ideal para aquellos que buscan una práctica intensiva dentro de un marco más experimental.
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Fecha Inicio: a confirmar
Dictado por la Profesora María Luz Tegiacchi
Día y hora de cursada: a determinar. Lugar: Calle 64 nro. 967 e/ 14 y 15
Duración: 4 encuentros (1 vez por semana)
Arancel: a confirmar.
Informes: Tel. 4230004 - 155 361387 - 155419038
Clase 1: Presentación |Definiciones de arte | Arte Griego Clásico. Arte Romano | El Renacimiento (Renacimiento español, alemán, Flandes y los Países Bajos, Francia, Artes plásticas, Literatura, Música ) |¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.
Clase 2: El Renacimiento | Barroco | Rococó |¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.
Clase 3: Neoclasicismo | Romanticismo | Realismo | Impresionismo | ¿Dónde se pueden ver estas obras? | Análisis de obra.
Clase 4: Panorama de los movimientos artísticos del s. XX (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Neoplasticismo, Bauhaus, Arte cinético, Body Art, Hiperrealismo, Minimal Art, Arte conceptual, Land Art). Tendencias actuales, movimientos artísticos, centros de difusión de arte, patrimonio cultural.
Destinatarios: Curso destinado a todas aquellas personas interesadas en conocer los centros de difusión de arte, patrimonio cultural en relación al viaje programado.(según las necesidades de los “viajeros” que asistan al curso se profundizarán los temas que más les interesen). No es necesario tener conocimientos previos.
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